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Cores

cores degradê

Cores: Conceito

As cores são nossa percepção visual, estimulada pelas faixas luminosas captadas pelas retinas e transmitidas para o sistema nervoso. A luz branca, quando é decomposta por um prisma, origina as cores (vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta), como num arco-íris. A cor preta é a ausência de luz. Percebemos a variedade de cores pela capacidade da matéria em absorver e refletir seletivamente as parcelas de luz recebidas. Assim, percebemos a cor de um objeto porque ele reflete as parcelas de luz correspondentes àquela cor e absorve as demais.

teoria das cores

TEORIA DAS CORES

Teoria das cores é o estudo sobre as cores e sua influência no ser humano, além de sua utilização para transmitirmos sensações, mensagens e significados de acordo com nossos propósitos. Seu sistema é baseado na decomposição das luzes e na natureza das cores. Apesar de atualmente sabermos que este modelo é cientificamente incorreto, ainda é muito usado na psicologia, na publicidade e nas artes plásticas.

CÍRCULO CROMÁTICO

As cores do espectro visível, as que são percebidas pelo olho humano, são representadas utilizando um círculo cromático.Também conhecido como círculo de cores, é um gráfico de pizza de 12 fatias, cujas cores estão organizadas pela frequência de luz. É usado como um guia rápido para identificar facilmente as características das cores e suas relações. O Círculo cromático é composto pelas 12 cores do espectro. São 3 primárias (vermelho, azul, amarelo), 3 secundárias (verde, laranja, violeta) e 6 terciárias (vermelho-arroxeado, vermelho-alaranjado, amarelo-esverdeado, amarelo-alaranjado, azul-arroxeado e azul-esverdeado).

 

Cores Primárias

São as cores puras, sem origem a partir da combinação de outras cores. São 3 cores: vermelho, amarelo e azul. Elas possuem uma cor secundária como complementar.

 

Cores Secundárias

São criadas misturando 2 cores primárias, misturadas em iguais proporções. São 3 cores: verde (azul + amarelo), laranja (amarelo + vermelho) e roxo ou violeta (vermelho + azul). Possuem uma cor primária como complementar.

 

Cores Terciárias

São criadas misturando uma cor primária e outra secundária.São 6 cores: vermelho-arroxeado (vermelho + roxo), vermelho-alaranjado (vermelho + laranja), amarelo-esverdeado (amarelo + verde), amarelo-alaranjado (amarelo + laranja), azul-arroxeado (azul + roxo) e azul-esverdeado (azul + verde). Elas possuem uma cor terciária como complementar.

círculo cromático

TEMPERATURA DAS CORES

A temperatura das cores é algo subjetivo, baseado nas experiências e percepções das pessoas. Portanto, a temperatura das cores também é relativa quando comparadas. Por exemplo, uma cor amarela parecerá menos quente comparada com uma vermelha, mas ficará mais intensa se comparada com uma cor azul. Assim, elas são classificadas em quentes, frias e neutras.

 

Cores Quentes

São cores vibrantes e alegres que transmitem sensação de calor (vermelho, laranja e amarelo). Estão associadas à vitalidade, dinamismo, excitação e movimentação.

 

Cores Frias

São cores estáticas e suaves que transmitem sensação de frio (azul, verde e violeta). Estão associadas à tranquilidade, relaxamento, introspecção e seriedade.

 

Cores Neutras

São cores neutras que reúnem as cores que não transmitem nenhuma das sensações anteriores. As cores neutras são formadas basicamente pelo preto, branco e cinza, além de todas as possíveis tonalidades e intensidades, como o bege e o marrom. Portanto, essas cores não possuem muito reflexo e não estão presentes no círculo cromático.

 

Atenção

Muitos consideram o verde-amarelado como quente e o vermelho-violeta como fria, devido ao percentual de, respectivamente, amarelo e azul em suas composições. Entretanto, baseado na regra que as cores quentes da natureza estão associadas ao sol, ao fogo e ao sangue, enquanto as do frio estão associadas ao gelo, à água e à lua, além desse círculo ter apenas as divisões básicas, classifiquei assim a divisão para uma compreensão mais ampla.

AS 3 PROPRIEDADES DAS CORES

Matiz/Tom

É a singular característica que nos permite diferenciar visualmente uma cor da outra. É a própria cor em estado puro, sem adição de preto ou branco. Isso se aplica para todas as cores primárias, secundárias ou terciárias. As tonalidades das cores são formadas pelos diferentes comprimentos de onda de luz, que são expressas como um valor entre 0 e 360 no círculo cromático.

 

Saturação

É a proporção de cinza encontrada em relação à matiz das cores. Quanto maior a saturação da cor, menor proporção de cinza ela tem e mais próxima da matiz pura a cor se encontra, ficando mais vívida, ativa e brilhante. Assim, a máxima saturação de uma cor equivale a seu próprio comprimento no espectro visível. Quanto menor a saturação, maior proporção de cinza a cor tem e mais opaca ela fica, assumindo um tom de cinza. Assim, a dessaturação de uma cor é a proporção de um matiz em relação ao preto, branco, cinza ou à sua cor complementar. Cores diferentes podem ter o mesmo valor de saturação.

 

Brilho

Também conhecido como intensidade ou valor tonal, é a capacidade da cor de refletir a luz branca, tornando a matiz mais clara ou mais escura, misturando a cor da matiz com diferentes proporções de branco e preto, independente de sua saturação. As cores mais claras têm um alto valor tonal e refletem mais luz (tonalidade). E as cores mais escuras têm um baixo valor tonal e absorvem mais luz (sombras). Assim, podemos perceber diferentes sensações de espaço, volume e contorno nas imagens.

matiz, saturação e brilho
harmonia das cores

HARMONIA DAS CORES

Harmonia Monocromática

É a utilização de uma única matiz, variando somente seu brilho para obter diversos valores tonais.Resulta numa harmonia simples e elegante, porém com pouco contraste.

 

Harmonia Análoga

São 3 cores vizinhas, normalmente uma cor primária e suas adjacentes. Apesar do pouco contraste, tem uma harmonia mais agradável e similar às cores da natureza.

 

Harmonia Complementar

São cores diretamente opostas no círculo cromático. Combinação de alto contraste e atração, mas o ideal é escolher uma cor quente e outra fria. Além de decidir qual será a cor dominante e qual será a complementar.

 

Harmonia Triádica

São 3 cores separadas pela mesma distância no círculo cromático. Apesar de não ter tanto contraste quanto a complementar, essa harmonia tem grande contraste visual, é bem balanceada e rica em cores. Porém, deve-se escolher uma ou duas cores em menor quantidade para equilibrar melhor o layout.

 

Harmonia Complementar Dividida

É a combinação de uma cor com as cores vizinhas de seu oposto direto no círculo cromático. Apesar de ser uma harmonia mais difícil de balancear, ela é mais variada e suave, mantendo o contraste e força visual.

 

Harmonia Tetrádica

São 2 pares de cores complementares. É a combinação mais difícil de se trabalhar, pois se as proporções forem iguais para todos, causará desequilíbrio na imagem. Mas se bem aplicadas, suas cores complementares deixarão a arte bem vívida e rica.

SISTEMAS DE CORES

Cores Aditivas e RGB

Cores Aditivas são as cores baseadas nas emissões da luz solar, que são vistas pela decomposição das mesmas através de um prisma. E denominam-se aditivas porque, quando unimos todas, resultam na luz branca. Suas cores primárias são vermelho, verde e azul. Suas cores secundárias são ciano (azul + verde), magenta (azul + vermelho) e amarelo (vermelho + verde). O seu sistema de reprodução é o RGB (Red, Green e Blue). O RGB é utilizado para reproduzir cores nas mídias baseadas cujas projeções são baseadas em luz; como monitores, câmeras, scanners, etc.

 

Cores Subtrativas e CMYK

As cores subtrativas são pigmentos primários que reduzem a luz refletiva nos suportes aplicados, que geralmente são brancos. Pigmentos são cores extraídas da natureza; de materiais de origem animal, vegetal ou mineral; através de processos industriais. Suas cores são o ciano, a magenta, o amarelo e o preto. E o seu sistema de reprodução é o CMYK (cyan, magenta, yellow e key=black). A união das primeiras três cores resulta numa cor próxima do preto, mas devido a métodos de impressão, a cor preta do CMYK só é utilizada conforme cada caso. Por isso, esse modo de impressão é utilizado para reproduzir cores em suportes físicos como papel, tecidos, metal, etc.

sistemas de cores

Procurei fazer uma matéria que esclarecesse as principais dúvidas que vocês poderiam ter sobre cores, de forma mais prática e simples possível. Então obrigado, mais uma vez, pela atenção de vocês e espero vê-los em breve. Até logo!

Os Personagens da DreamWorks

Painel de Boas-Vindas da exposição da DreamWorks no CCBB

Os Personagens da DreamWorks

Encontre seus personagens favoritos na DreamWorks Animation: A Exposição – Uma Jornada do Esboço à Tela. O estúdio de animação, cujo um dos fundadores é Steven Spielberg, exibe uma mostra fascinante no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) do Rio, de 6 de fevereiro a 15 de abril de 2019, entrada gratuita. Com centenas de itens de seu acervo (desenhos, storyboards, máscaras, mapas, fotografias, pôsteres, pinturas e artes originais), além de vídeos e painéis explicativos, os visitantes aprendem muito sobre o processo de animação. Apesar de diversas produções estarem na mostra, as animações que tem maior destaque neste evento são Shrek, Como Treinar Seu Dragão, Kung Fu Panda, Madagascar e Os Croods. Nesta matéria, mencionarei alguns itens que merecem mais informações e detalharei sobre outros métodos de criação expostos no evento.

Sala dos personagens da DreamWorks

A EXPOSIÇÃO

A exposição está dividida em cinco partes, sendo três no segundo andar e duas no térreo. No segundo andar, as três seções estão separadas por temas e cores. Characters (amarela) exibe os primeiros esboços,  maquetes esculpidas e até as imagens computadorizadas que vários artistas talentosos criaram para os personagens; Story (vermelha) mostra como os roteiristas pegam contos tradicionais e de outras mídias para criarem novas versões, quando não desenvolvem uma história inédita; e World (cinza) comprova que para construir um ambiente imaginário original, é preciso o esforço de diversos artistas, usando referências reais e artísticas para acrescentar autenticidade e características únicas a esses mundos.

ARTE CONCEITUAL

Diversas ilustrações estão espalhadas pela exposição, nelas comtemplamos versões diferentes dos famosos personagens da DreamWorks. O objetivo principal disso é testar qual desses desenhos representa melhor os personagens antes de ser usado nas animações. Através de olhares diferentes, as imagens mostram detalhes dos personagens e o planejamento de algumas cenas, ganhando assim formas e cores interessantes. Assim essas versões são avaliadas e os detalhes, os movimentos e as regras são corrigidas até serem aprovadas pelo diretor, de acordo com a temática do filme, seu público-alvo e outros requisitos.

Alex, o leão, de Madagascar
silhuetas dos personagens de Madagascar

SILHUETAS

A princípio, o telespectador deve ser capaz de reconhecer facilmente os personagens e suas funções na história. Portanto, a concepção do personagem deve-se manifestar claramente na sua silhueta e nas suas poses. Certamente isso dará um apelo a mais à narrativa. Sendo assim, as formas geométricas ajudam a definir a silhueta dos personagens e as sensações que ela transmite ao espectador, já que as mesmas possuem diferentes significados conforme o contexto. Por exemplo, algumas silhuetas formadas basicamente por círculo, podem passar a sensação que o personagens são fofos ou amigáveis. Portanto, o personagens terão que ser bem reconhecíveis e distintos dos outros. Afinal, o princípio do exagero é crucial em diversas obras, como nos filmes animados, inclusive nos da DreamWorks.

ESCULTURAS

Primeiramente, antes de serem modelados em softwares 3D, os personagens são esculpidos numa base formada por um esqueleto de arame. Posteriormente, são recobertos manualmente em argila ou clay (um tipo de massa adequada para esse serviço). Como resultado, entendemos melhor sua anatomia e como as luzes e as sombras interagem na escultura. Além disso, se tornará a principal referência na hora de modelar o personagem no computador. Dessa forma, o profissional estuda a mobilidade dos personagens e a visualização de outros detalhes como roupas, cabelos, etc. O que ajuda ainda mais é desenhar a malha poligonal (conjunto de faces, geralmente de triângulos ou quadriláteros, que definem um objeto tridimensional) na própria escultura, facilitando assim sua modelagem digital.

escultura dom malha poligonal desenhada nela
personagens de Os Trolls

PALETA DE CORES

A paleta de cores é utilizada com a finalidade de caracterizar um cenário ou personagens. Dessa forma, facilita a associação emocional deles com os espectadores, reforça a organização dos elementos de seu design e o simbolismo que deve representar. Também ajuda os outros profissionais na consistência das cores nas mídias futuramente usadas. Todavia, seu uso inapropriado prejudicará sua função na história, ao invés de ajudar. Portanto, temos que considerar certas questões relacionadas a cores: temperatura, contraste, harmonia, simbolismo, saturação, etc.

STOP MOTION

Clay animation é uma técnica de animação onde cada objeto é feito de plasticina, barro ou outro material de modelagem. Essa animação de massinha é uma das variações de stop motion. Geralmente, utiliza-se uma estrutura de arame, relativamente flexível, para reforçar as esculturas de massa. Mas dependendo da utilização e do desgaste, pode-se usar modelos de diversos materiais. Os objetos são movimentados e fotografados quadro a quadro. São necessários aproximadamente 24 quadros para criar um segundo de animação. Dependendo do processo, são tiradas até 600 fotos ou mais. Então, com estas imagens, montam-se as sequências das animações. 

 

wallace & gromit: a batalha dos vegetais DreamWorks
personagens de A Fuga das Galinhas

AARDMAN STUDIOS

A Aardman, fundada em 1972 por Peter Lord e David Sproxton, é um estúdio de animação britânico localizado em Bristol. Também conhecida como Aardman Animations ou Aardman Studios, fez uma parceria com a DreamWorks por seis anos (2000 a 2006). Seus melhores filmes nesta parceria foram A Fuga das Galinhas (2000) e Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005).

ADAPTAÇÕES DE ROTEIROS

Quando os roteiros não são originais da DreamWorks, ou seja, baseados em outras obras como livros, são necessárias algumas mudanças para que a história transcorra melhor num longa animado. Logo, isso pode desagradar os fãs das obras originais, mas existem várias razões para essas alterações serem realizadas. Alguns dos motivos são: faixa etária que o filme pretende atingir; atender as tendências atuais da sociedade; limitação de tempo do filme; história mais dinâmica e compreensível ao público. Como resultado, isso pode acontecer: o conteúdo ser alterado, ficando mais maduro ou leve; trechos das obras serem descartados, alterados, combinados com outros ou recriados; os personagens mudarem sua etnia, raça, sexo, visual ou personalidade; as relações entre os personagens podem ficar mais simples, mudar sua intensidade, acumular funções, serem descartadas.

Como Treinar seu Dragão, da DreamWorks
cenários de Os Croods da DreamWorks

CENÁRIOS

A construção do mundo onde os personagens vivem é essencial para que eles interagem entre si e com o cenário. Uma vez que ajuda os espectadores a se situarem na história em termos de localização e tempo. Para isso, os artistas compõem um extenso arquivo de referências temáticas e visuais para conceber mundos incríveis e verossímeis. Também há outras razões específicas para se compor um cenário. Eventualmente, o ambiente pode transmitir uma sensação de perigo, por exemplo, utilizando elementos visuais e cores que remetem a isso. Outra função é refletir a personalidade de alguns personagens, como nas casas deles. Além disso, pode-se usar o ambiente para mostrar uma realidade ou percepção diferente do restante da história. Enfim, como os sonhos ou as percepções individuais dos personagens.

MAQUETES

Para uma visão mais completa dos cenários mais importantes da animação, é necessário a construção de maquetes. São modelos em escala reduzida de um projeto de arquitetura, engenharia, topografia ou cenografia. Portanto são feitos com os mais diversos materiais para representar a obra de forma verossímil. Juntamente com plantas arquitetônicas que mostram o diagrama das intersessões entre as repartições, diversos cortes que revelam o interior da estrutura e as perspectivas das fachadas. Em suma, outras informações são acrescentadas como escalas dos personagens, elementos da locação e anotações necessárias para sua concepção.

ilha de Berk
Banguela da DreamWorks
Como Treinar seu Dragão, da DreamWorks

VOO DO DRAGÃO

Esta atração proporciona uma experiência virtual de um voo de dragão através de uma projeção de 180 graus. É uma projeção mapeada que tem o propósito de surpreender o público, causando experiências imersivas com simulações realistas e visualizações multimídias fantásticas, utilizando quatro projetores de vídeo de alta resolução com ótimos softwares de renderização e um sistema de som surround. Por isso, a superfície escolhida é previamente mapeada por algum software, avaliando suas dimensões, os materiais compostos e suas cores. Assim sendo, o conteúdo visual é adaptado ao projeto, criado a partir do ponto de referência e da resolução do projetor. Então as luzes são direcionadas especificamente pelo posicionamento exato da lentes dos projetores que veem a geometria da estrutura. Enfim, após os preparativos com a potência, formato e o posicionamento da projeção, o conteúdo adaptado pode ser executado.

SALA DE ARTISTAS

Na Drawing Room, o público pode criar um curta animado utilizando software e equipamentos similares aos desenvolvidos para o estúdio. Os animadores da DreamWorks possuem uma estrutura de trabalho otimizada, baseada em fazendas de servidores em Linux no próprio estúdio. Eles tem estações de trabalho da HP com telas grandes e interface sensível baseada em tablet. Os arquivos são armazenados em data centers conectados à nuvem. Também existe um estúdio de captura de vídeo, onde o diretor vê uma cena antes que os animadores a desenhem.

Os Croods DreamWorks
Estação de Trabalho da DreamWorks

A MAGIA DO APOLLO

Mas o destaque é o software proprietário da Dreamworks, o Apollo, criado para o filme Como Treinar seu Dragão 2. O Apollo aproveita a tecnologia multi-core da Intel e seus múltiplos núcleos. Como resultado, atualiza as animações em alta resolução e em tempo real. Também possui uma ótima integração com a biblioteca de animação, que contém poses para cada um dos personagens. Isso agiliza e facilita as modificações feitas pelas animadores. O software é composto pelo Premo (para animação) e o Torch (para iluminação). Premo manipula a pele, músculos e expressões faciais dos personagens em tempo real. E o Torch foi projetado para iluminar seus ambientes num filme mais complexo, utilizando o renderizador Moonlight. Com todos esses recursos, a qualidade e a velocidade do fluxo de trabalho foram melhorados. Além da grande redução nos orçamentos dos filmes da DreamWorks.

INFORMAÇÕES

DREAMWORKS ANIMATION: A EXPOSIÇÃO – UMA JORNADA DO ESBOÇO À TELA
Curadoria: ACMI (Australian Centre for the Moving Image) em colaboração com DreamWorks Animation Studio.

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Horário: de quarta a segunda, das 9h às 21h.
Data: 6 Fev. a 15 Abr.
Entrada Franca
Tel: (21) 3808-2020
E-mail: ccbbrio@bb.com.br

Mais informações:

CCBB – RJ

DreamWorks

Aardman Animation

Final da exposição da DreamWorks

Então aproveitem enquanto a exposição está aqui no Rio, pois depois será a vez dos mineiros de apreciarem este fantástico evento, no CCBB de Belo Horizonte, de 15 de maio a 29 de julho. Obrigado pela atenção dispensada e até a próxima!